文藝評(píng)論作為文藝工作的重要基礎(chǔ)，不僅是文化傳承的載體，更是文化思想的鏡像呈現(xiàn)
毋庸置疑，文化思想是成體系的、需要傳承的，而文藝評(píng)論是對(duì)思想現(xiàn)場(chǎng)的關(guān)照，是對(duì)文藝作品的深度闡釋和提煉，是當(dāng)下的、生動(dòng)的、形式多樣的，是具有廣泛影響的、人民群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的。思想的珍珠蘊(yùn)藏在廣袤的、生機(jī)勃勃的文藝叢林中，需要評(píng)論者及時(shí)地捕捉、提煉與總結(jié)，這是文化思想傳承的重要一環(huán)，也為未來(lái)形成理論體系和思想體系奠定基礎(chǔ)。
沈嘉熠在發(fā)言中。 欒吟之 攝
《繁花》《漫長(zhǎng)的季節(jié)》《中國(guó)奇譚》《雪豹》《敦煌女兒》海報(bào)
好的文藝評(píng)論如同一座橋梁
近年來(lái)，評(píng)論者們紛紛關(guān)注到戲劇舞臺(tái)、影視藝術(shù)市場(chǎng)涌現(xiàn)出一批凸顯當(dāng)代文化特性的優(yōu)秀作品，它們?nèi)谌肓水?dāng)代中國(guó)社會(huì)文化的新形勢(shì)、新趨向，形成跨界融合的新質(zhì)生產(chǎn)力。比如《千里江山圖》，它既是小說(shuō)，也是評(píng)彈，又將是電影和劇集，當(dāng)下的藝術(shù)作品不再是單一向度的，而是一個(gè)豐盈的整體。再比如戲曲電影《敦煌女兒》《捉放曹》，以及剛剛熱映的舞劇電影《永不消逝的電波》《鎖麟囊》等，都在藝術(shù)性表達(dá)上取得成功，通過(guò)生動(dòng)的故事、鮮明的角色、獨(dú)特風(fēng)格的視聽(tīng)語(yǔ)言，體現(xiàn)出新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義的核心價(jià)值觀(guān)。這些作品將舞臺(tái)藝術(shù)融合創(chuàng)新為影像藝術(shù)，彰顯了文藝創(chuàng)作的創(chuàng)新性特征。其中《敦煌女兒》《捉放曹》通過(guò)對(duì)經(jīng)典戲曲的改編與突破，化程式為影像，為戲曲電影賦予了新的藝術(shù)生命。70多年前，費(fèi)穆導(dǎo)演為梅蘭芳大師拍攝了第一部國(guó)產(chǎn)彩色電影《生死恨》，兩位藝術(shù)家對(duì)于戲曲搬上銀幕如何既能保留傳統(tǒng)程式又符合電影審美，有過(guò)探討與磨合，最后形成“布景為實(shí)，表演為虛”的融合，這是早期程式與影像融合的作品。而在影像與科技高度融合的今天，舞臺(tái)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為影像則是虛實(shí)并舉，將程式、影像與數(shù)字科技進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，運(yùn)用電影語(yǔ)言彰顯舞臺(tái)藝術(shù)的審美優(yōu)勢(shì)。
特別是今年上海國(guó)際電影節(jié)開(kāi)幕電影《永不消逝的電波》，更是將舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展推向了新高度。從1958年由孫道臨主演的電影《永不消逝的電波》，到2018年上海歌舞團(tuán)創(chuàng)排的同名舞劇，再到此次的舞劇電影《永不消逝的電波》，“電波”的故事從電影到舞臺(tái)、又回歸電影，紅色血脈，代代傳承，接續(xù)書(shū)寫(xiě)充滿(mǎn)活力的藝術(shù)創(chuàng)作。《永不消逝的電波》作為一部舞劇電影，在七重維度的影像空間自由轉(zhuǎn)換，與觀(guān)眾進(jìn)行深層次對(duì)話(huà)，表現(xiàn)了紅色文化的藝術(shù)性和可觀(guān)賞性。導(dǎo)演打破傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)“第四堵墻”的視角，運(yùn)用很多舞臺(tái)后臺(tái)的影像元素、大跳軸的拍攝手法，以及反打舞臺(tái)下的觀(guān)眾席等創(chuàng)作手法，創(chuàng)建一種“間離審美”的影像美學(xué)。不僅如此，導(dǎo)演更是大膽運(yùn)用文獻(xiàn)紀(jì)錄片中的真實(shí)影像，特別是紀(jì)錄片中英雄們犧牲的場(chǎng)面配上全景聲處理的震耳音效，猛烈地撞擊著觀(guān)眾，將英雄們不畏犧牲的精神和守護(hù)家國(guó)的情懷，深深印刻在觀(guān)眾的心里。在那一刻，今天的觀(guān)眾與70多年前的英雄人物產(chǎn)生了情感鏈接，實(shí)現(xiàn)了紅色故事的現(xiàn)代表達(dá)，凝結(jié)為上海獨(dú)有的紅色記憶，這是傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的有力實(shí)踐。
文藝評(píng)論作為文藝工作的重要基礎(chǔ)，不僅是文化傳承的載體，更是文化思想的鏡像呈現(xiàn)。好的文藝評(píng)論如同一座橋梁，一頭連接著作品與思想，另一頭連接著創(chuàng)作者與觀(guān)眾。評(píng)論者通過(guò)對(duì)這些作品創(chuàng)作元素多層面、多維度的分析，讓觀(guān)眾不僅能夠感受到藝術(shù)作品的美，也能夠從中汲取精神力量。
更好地把握時(shí)代脈搏
近年來(lái)，優(yōu)秀的影視作品不斷出現(xiàn)，如《人世間》《漫長(zhǎng)的季節(jié)》《繁花》等都引發(fā)了諸多關(guān)注與討論，其劇本故事、制作水準(zhǔn)等都超越許多作品，演員們所塑造的人物，哪怕只有一兩場(chǎng)戲的小角色都鮮活生動(dòng)，也讓人過(guò)目不忘。
值得一提的是，演員的角色塑造，對(duì)文藝作品精神思想的傳達(dá)發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。一部戲，所有角色的表演是一個(gè)整體，其中有動(dòng)機(jī)復(fù)雜的主線(xiàn)角色，也有動(dòng)作單一的小角色。例如，在《繁花》中觀(guān)眾看到且認(rèn)可的，不僅是主線(xiàn)角色，還有很多小角色。那些角色仿佛長(zhǎng)在演員身上，與夾雜各路口音的上海話(huà)一起呈現(xiàn)出來(lái)，就像真的是從那個(gè)年代走出來(lái)的一樣：比如發(fā)根和發(fā)根嫂、胖阿姨和郵票李、楊浦小六子和范師傅，他們一開(kāi)口就把自己從哪來(lái)、到哪去都告訴了觀(guān)眾。在《漫長(zhǎng)的季節(jié)》中，角色的塑造與表演同樣出彩，這離不開(kāi)演員內(nèi)心的修養(yǎng)、動(dòng)作的律動(dòng)、臺(tái)詞的斟酌，以及導(dǎo)演對(duì)人物把握和呈現(xiàn)的功力。對(duì)于這些優(yōu)秀的演藝作品，不僅需要評(píng)論者及時(shí)地進(jìn)行評(píng)論和分析，更需要評(píng)論者加以提煉、總結(jié)和升華，形成當(dāng)代藝術(shù)理論體系的重要基礎(chǔ)，更好地把握時(shí)代脈搏。
全球化背景下 展示中華文化魅力
當(dāng)前的文藝發(fā)展越來(lái)越離不開(kāi)技術(shù)的加持。技術(shù)是科學(xué)的，會(huì)生產(chǎn)新的思想甚至形成體系，新的技術(shù)與新的思想內(nèi)涵是同構(gòu)的。
習(xí)近平總書(shū)記強(qiáng)調(diào)：“文藝創(chuàng)作不僅要有當(dāng)代生活的底蘊(yùn)，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈?！逼渲笇?dǎo)意義不僅作用于新時(shí)代傳統(tǒng)文藝批評(píng)，更將對(duì)因技術(shù)革新而引發(fā)的未來(lái)藝術(shù)產(chǎn)生引領(lǐng)作用。今天，文藝評(píng)論要站在基于傳統(tǒng)、啟迪未來(lái)的高度，打撈和揭示文藝創(chuàng)作中的新技術(shù)運(yùn)用及其所到達(dá)的新的審美層次。
一百多年前，電影誕生之時(shí)，蒙太奇是新的技術(shù)、新的語(yǔ)言，蘊(yùn)含著當(dāng)時(shí)的思想力量，同樣，今天的新技術(shù)也蘊(yùn)含著新的語(yǔ)言，生產(chǎn)新的思想力量。
近年來(lái)，有許多評(píng)論關(guān)注到虛擬世界，特別是包含虛擬角色的創(chuàng)作。當(dāng)數(shù)字技術(shù)融入影像藝術(shù)之后，虛擬角色甚至全息數(shù)字人的表演，從微表情、動(dòng)作等動(dòng)捕技術(shù)與人肢體的融合，一直到身體的在場(chǎng)/缺席、有機(jī)/無(wú)機(jī)的融合等，都昭示了一個(gè)道理——文藝只有擁抱技術(shù)的迭代，才能進(jìn)入新的美學(xué)境界。
已故著名導(dǎo)演萬(wàn)瑪才旦的遺作《雪豹》，在塑造影片重要的角色雪豹時(shí)，運(yùn)用了新技術(shù)工具——將CG技術(shù)生成的雪豹和真實(shí)拍攝的雪豹相結(jié)合，非常精彩地表現(xiàn)了人與雪豹之間的沖突與和解。這在萬(wàn)瑪導(dǎo)演以往的作品中并不常見(jiàn)。同時(shí)，萬(wàn)瑪導(dǎo)演又很內(nèi)斂地把所有技巧都隱匿在平靜的敘事節(jié)奏里。觀(guān)眾看不到技術(shù)，只能看到故事，一個(gè)人性、靈性與佛性三位一體的當(dāng)代故事，其中蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的情感張力和天人合一的悲憫與大愛(ài)，所有的技巧都被吸納進(jìn)作品在更高處、更深層的敘事里。
當(dāng)然，包容并不意味著照單全收，特別是不能為了運(yùn)用新技術(shù)而展現(xiàn)所謂“新藝術(shù)”，而是要把新技術(shù)有機(jī)地融合在文藝創(chuàng)作中。再以曾受到廣泛關(guān)注、深受年輕人喜愛(ài)的《中國(guó)奇譚》為例，該作品以動(dòng)畫(huà)的形式講述了八個(gè)根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)立故事，以數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造傳統(tǒng)志怪?jǐn)⑹碌奶摂M世界，既完成了對(duì)過(guò)去世界的復(fù)刻，又傳達(dá)了對(duì)當(dāng)下社會(huì)的反思，是兼顧傳統(tǒng)和未來(lái)的優(yōu)秀作品。其中《小妖怪的夏天》這個(gè)故事中的主角小豬妖就是當(dāng)代年輕“打工人”的縮影，創(chuàng)作者利用數(shù)字技術(shù)將虛擬角色和當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)有效地包容在一起，通過(guò)還原現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)的情境，調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的經(jīng)驗(yàn)和集體記憶，使觀(guān)眾代入虛擬角色進(jìn)而產(chǎn)生共情。這就是既根植于現(xiàn)實(shí)又融合新技術(shù)、并在其中納入新的審美想象的創(chuàng)作，從傳統(tǒng)藝術(shù)到當(dāng)下現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)等多維度完成有關(guān)中國(guó)文化精神的表達(dá)，同時(shí)也拓展了傳統(tǒng)文化在數(shù)字影像中的表現(xiàn)空間。
用思想引領(lǐng)創(chuàng)作，用評(píng)論觀(guān)照思想。當(dāng)下藝術(shù)家們創(chuàng)作，自覺(jué)或不自覺(jué)地體現(xiàn)了藝術(shù)有意味的新形式，值得評(píng)論者及時(shí)進(jìn)行提煉和總結(jié)。這是繁榮當(dāng)下文藝思想體系的重要工作，是文藝工作實(shí)現(xiàn)文化傳承和創(chuàng)新的重要途徑，在傳承中華民族的精神和價(jià)值觀(guān)的同時(shí)，也能夠在全球化背景下展示中華文化的獨(dú)特魅力。
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作者丨沈嘉熠（作者系華東師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）
來(lái)源丨解放日?qǐng)?bào)
編輯丨錢(qián)夢(mèng)童
編審丨戴琪
