要堅(jiān)守的是表演藝術(shù)中不可替代的人文內(nèi)核與技藝精髓，要轉(zhuǎn)變的是我們理解和呈現(xiàn)這些內(nèi)核的方式與邊界
電影正步入一個(gè)被數(shù)字技術(shù)深度介入的創(chuàng)作時(shí)代。今年的世界人工智能大會(huì)（WAIC）上，很多項(xiàng)目都在積極展示AI對(duì)影視行業(yè)改變，從“未來(lái)影院”的想象到“AIGC”生成內(nèi)容的興起，科技以令人目眩的速度重塑著我們熟悉的視聽(tīng)語(yǔ)言，人們看電影、拍電影、演電影的方式都在改變。這場(chǎng)電影與算法共同上演的“對(duì)手戲”中，演員該如何自處？在技術(shù)狂飆的背后，演員作為創(chuàng)作者和體驗(yàn)者，又該如何堅(jiān)守存在？我們邀請(qǐng)北京電影學(xué)院院長(zhǎng)扈強(qiáng)教授和華東師范大學(xué)沈嘉熠教授就以上問(wèn)題展開(kāi)討論。
——編者
數(shù)字人角色是對(duì)傳統(tǒng)表演的補(bǔ)充而非替代
沈嘉熠（以下簡(jiǎn)稱(chēng)沈）：數(shù)字技術(shù)正以驚人的速度發(fā)展，數(shù)字人主播等應(yīng)用已進(jìn)入觀(guān)眾視野。您作為資深演員和導(dǎo)演，創(chuàng)作并參與過(guò)多部經(jīng)典作品，想必對(duì)數(shù)字人表演持有理性的態(tài)度吧？您認(rèn)為數(shù)字技術(shù)對(duì)演員的工作是否有沖擊？
扈強(qiáng)（以下簡(jiǎn)稱(chēng)扈）：我始終認(rèn)為，技術(shù)只能在部分領(lǐng)域完成功能性替代。數(shù)字技術(shù)的不斷滲透在一定程度上確實(shí)拓展了表演的創(chuàng)作邊界。相對(duì)于舞臺(tái)，影視表演要求演員對(duì)人物表達(dá)更細(xì)膩、更真實(shí)，因此數(shù)字人角色依然要靠真人演員驅(qū)動(dòng)，比如我們通常所說(shuō)的CG角色，就需要真人演員的動(dòng)作和表情捕捉技術(shù)。
從這個(gè)維度來(lái)說(shuō)，數(shù)字人角色是傳統(tǒng)表演跨媒介的補(bǔ)充而不是替代：例如，在電影《阿麗塔》中，動(dòng)捕技術(shù)精準(zhǔn)地捕捉演員精微的細(xì)節(jié)，將人性的光輝注入到由數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造的角色之中，這不是取代演員，而是極大增強(qiáng)和放大了表演的藝術(shù)魅力；再比如，《速度與激情7》在演員保羅·沃克突發(fā)意外離世后，運(yùn)用數(shù)字技術(shù)讓他在影片結(jié)尾“復(fù)活”——當(dāng)然，這里涉及數(shù)字人的版權(quán)與倫理問(wèn)題，需要專(zhuān)業(yè)人士深入探討，但不可否認(rèn)，技術(shù)為影視表演提供了前所未有的賦能手段。
擁抱技術(shù)的同時(shí)，我們也必須追問(wèn)：表演藝術(shù)的本質(zhì)是什么？專(zhuān)業(yè)演員的工作不能僅限于完成標(biāo)簽化、臉譜化的角色，而是要立足劇本創(chuàng)造一個(gè)活生生的、具有復(fù)雜情感的“人”。數(shù)字技術(shù)或許能在某些方面輔助創(chuàng)作者，但無(wú)法實(shí)現(xiàn)對(duì)“人性”的體察。
沈：特別贊同。數(shù)字人可以模仿外在的表演方式，卻難以承載“人性的內(nèi)核”，表演藝術(shù)尤其如此。有些演員被觀(guān)眾戲稱(chēng)為“行走的PPT”，這說(shuō)明了他們表演的機(jī)械。好演員應(yīng)該以自身為創(chuàng)作工具，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活敏銳地觀(guān)察、吸收、消化、變形和重組。他們從日常中提煉精華、捕捉被忽視的細(xì)節(jié)、甚至揭示矛盾，并找到獨(dú)特的方法將其表達(dá)出來(lái)；另外，表演是非常個(gè)性化的藝術(shù)，同一個(gè)角色，不同演員會(huì)有不一樣的理解和處理方式。
扈：是的，這就是演員所追求的第一自我與第二自我的和諧統(tǒng)一。所以技術(shù)只能是工具，它無(wú)法替代不同演員完成不同的詮釋。
沈：我知道您曾經(jīng)塑造過(guò)很多優(yōu)秀的角色，比如電視劇《白鹿原》中的田福賢——這個(gè)反派角色沒(méi)有被臉譜化，而是立體豐滿(mǎn)的，這樣的表演創(chuàng)作我認(rèn)為以目前的數(shù)字技術(shù)是無(wú)法完成的，或者說(shuō)是無(wú)法生成的。您能否分享一些具體的創(chuàng)作體會(huì)？
扈：表演藝術(shù)的創(chuàng)作不僅是個(gè)性化的，而且還要依靠題材的創(chuàng)作基礎(chǔ)和團(tuán)隊(duì)的創(chuàng)作氛圍。
電視劇《白鹿原》的成功離不開(kāi)原小說(shuō)和改編劇本對(duì)人物的刻畫(huà)，制作團(tuán)隊(duì)也保持著對(duì)原著敬畏的態(tài)度形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒒ハ嗉ぐl(fā)的創(chuàng)作氛圍，大家都齊心協(xié)力、精益求精。大部分演員都提前深入陜西農(nóng)村體驗(yàn)生活，女演員學(xué)習(xí)紡線(xiàn)、做面食，男演員學(xué)習(xí)耕作，全員的膚色都曬成了黃土高原的底色，同時(shí)演員對(duì)規(guī)定情境和人物內(nèi)心的挖掘作了充分的準(zhǔn)備。
當(dāng)然這些都是“術(shù)”，表演藝術(shù)真正的“大道”是要抓住人物的靈魂，是演員的第一自我和第二自我的創(chuàng)作轉(zhuǎn)換與統(tǒng)一，這不是算法、數(shù)據(jù)能解決的。我們常說(shuō)“有術(shù)無(wú)道止于術(shù)”，人的肢體、表情、臺(tái)詞甚至造型等都是“術(shù)”，是技巧，這些現(xiàn)在可以用先進(jìn)的工具做到；而對(duì)角色靈魂的把握，只能是演員通過(guò)自身體驗(yàn)而建構(gòu)的，這樣塑造的人物才是可信的、有溫度、真實(shí)的。
這就是為什么高級(jí)的表演能非常“精準(zhǔn)”地直擊觀(guān)眾內(nèi)心。為什么會(huì)精準(zhǔn)？那就是演員能把角色摸透，抓住其精神內(nèi)核，把自己揉進(jìn)角色，在人物里重新活一次：比如《茶館》中于是之先生、《花樣年華》中張曼玉女士等優(yōu)秀演員們，他們的每一個(gè)停頓、眼神都成為經(jīng)典。這不是刻板的模仿，而是演員和角色的“靈魂合體”，是源自演員長(zhǎng)久的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練、生活積累和情感體驗(yàn)，是充滿(mǎn)生命律動(dòng)的。而數(shù)字人只是停留在“模仿”層面，相對(duì)缺一點(diǎn)“人”味兒、多了點(diǎn)“塑料感”，也許能完成敘事，但至少目前還打動(dòng)不了觀(guān)眾，達(dá)不到“精準(zhǔn)”。
新世代演員不僅是表演者，也是合作者與塑造者
沈： 今年恰逢中國(guó)電影誕生120周年?；厮莅倌曛袊?guó)電影發(fā)展歷程，我們可以看到電影語(yǔ)言的每一次拓展，都彰顯著其背后技術(shù)演進(jìn)的驅(qū)動(dòng)力，并深刻影響著表演審美。比如早期的無(wú)聲電影，表演風(fēng)格受戲曲（尤其是文明戲）的影響，舞臺(tái)感很強(qiáng)，要求演員動(dòng)作幅度大，表情鮮明，強(qiáng)調(diào)肢體語(yǔ)言和面部表情的戲劇性表達(dá)，以彌補(bǔ)無(wú)聲的缺憾；到有聲電影的發(fā)展，對(duì)白和演員表情成為重要的表現(xiàn)手段，現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格也隨之興起；再到后來(lái)寬銀幕要求演員的表演更趨于細(xì)膩、精微的表達(dá)。那么到了今天的數(shù)智時(shí)代，影視行業(yè)對(duì)演員表演提出了怎樣新的要求？
扈：確實(shí)，技術(shù)的不斷演進(jìn)深刻地影響著電影美學(xué)的發(fā)展。我認(rèn)為科技發(fā)展到今天，演員創(chuàng)作的根基卻從未改變，特別對(duì)演員基礎(chǔ)訓(xùn)練和單人練習(xí)的素質(zhì)要求大大提升，反而對(duì)手戲、多人戲、大場(chǎng)景沒(méi)太大變化，因此從演員角度更要著重抓素質(zhì)訓(xùn)練。
沈：素質(zhì)訓(xùn)練是不是傳承斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演基礎(chǔ)訓(xùn)練呢？
扈：是的，就是我們傳統(tǒng)表演訓(xùn)練所要求的“真聽(tīng)真看真感覺(jué)”，要求演員像孩子一般的“輕信”和“想象”，尤其要強(qiáng)調(diào)最基礎(chǔ)的無(wú)實(shí)物練習(xí)和單人小品。
在傳統(tǒng)拍攝方式中，對(duì)手戲演員很重要，好演員之間會(huì)相互激發(fā)彼此的創(chuàng)作，比如《克萊默夫婦》中梅麗爾·斯特里普和達(dá)斯汀·霍夫曼在法庭的那場(chǎng)戲就是相互成就的典范。然而現(xiàn)在綠幕拍攝、動(dòng)作捕捉等技術(shù)手段對(duì)演員提出新的要求，例如，涉及虛擬場(chǎng)景或特效的拍攝，演員常需面對(duì)無(wú)實(shí)物、無(wú)對(duì)手、無(wú)場(chǎng)面等情況，這就要求演員達(dá)到真正的“當(dāng)眾孤獨(dú)”，需要真正地有“對(duì)象感”，在虛擬影棚中要更強(qiáng)的“信念感”和空間感知力和豐富的想象力。
此外，演員要具備一定的技術(shù)素養(yǎng)，至少理解制作邏輯，才能完成對(duì)最終視效的想象；至于針對(duì)動(dòng)捕技術(shù)來(lái)說(shuō)，演員則需要更強(qiáng)的身體控制力和表現(xiàn)力。
總體來(lái)說(shuō)，盡管數(shù)字技術(shù)讓一部分工作流程得以降本增效， 但對(duì)環(huán)節(jié)中的每一個(gè)人，特別是對(duì)演員自身卻提出了更高的素質(zhì)要求。
沈：確實(shí)，當(dāng)前影視劇制作多半都會(huì)涉及數(shù)字技術(shù)的工藝，這樣當(dāng)然能降本增效，但不可否認(rèn)的是數(shù)字技術(shù)介入的作品良莠不齊，一些作品有很明顯的“塑料感”，您對(duì)這個(gè)問(wèn)題是怎么看的？
扈：這問(wèn)題我覺(jué)得是要回到藝術(shù)工作者對(duì)行業(yè)秉承的初心，特別是技術(shù)手段在不斷升級(jí)，我們不能局限于“工匠模式”，而是要具備工匠的能力和對(duì)行業(yè)的忠誠(chéng)度，同時(shí)我們更要有藝術(shù)家的思維和世界觀(guān)。今天的藝術(shù)工作者要擁抱科技，要學(xué)會(huì)適應(yīng)和駕馭工具，從影視行業(yè)來(lái)講，我們對(duì)人物的理解，對(duì)鏡頭感、提示詞的設(shè)計(jì)和對(duì)畫(huà)面的審美不同，出來(lái)的效果絕對(duì)不一樣；在生成式視頻中，創(chuàng)作者給出的提示詞要非常形象，要具備對(duì)畫(huà)面精準(zhǔn)的描述能力，這也是今天藝術(shù)工作者要做的事。
沈：所以坊間有一種說(shuō)法：“你是誰(shuí)，你的AI就是誰(shuí)?！蓖艘徊絹?lái)講，即使是生成式的表演也需要從大量?jī)?yōu)質(zhì)的真人表演數(shù)據(jù)庫(kù)中采集而成。
扈：對(duì)的，就像賽車(chē)一樣，開(kāi)車(chē)是一項(xiàng)普遍技能，但我們作為藝術(shù)工作者應(yīng)該是F1職業(yè)賽車(chē)手，我們需要了解車(chē)，去試錯(cuò)、去幫助工程師們提升工具的性能，然后駕馭車(chē)輛駛出完美的彎道漂移。這也可以理解為是一個(gè)共創(chuàng)的過(guò)程。
沈：您是科班出身，同時(shí)也長(zhǎng)期從事藝術(shù)高等教育，面對(duì)新一輪技術(shù)浪潮，從表演藝術(shù)人才培養(yǎng)的角度，您認(rèn)為需要堅(jiān)守什么？又需要做出哪些突破和轉(zhuǎn)變？
扈：堅(jiān)守根基、守正創(chuàng)新至關(guān)重要。就如同前面講到的，表演基礎(chǔ)訓(xùn)練所強(qiáng)調(diào)的觀(guān)察生活、想象力訓(xùn)練、信念感建立，以及臺(tái)詞功力、形體表現(xiàn)力等基本功，是演員創(chuàng)造角色的根本工具，也是驅(qū)動(dòng)虛擬角色的靈魂，演員的基本功是適應(yīng)任何技術(shù)變革的“硬通貨”。
掌握表演技藝的同時(shí)，演員必須注重自身的文學(xué)、戲劇、電影、美術(shù)、歷史等人文素養(yǎng)的積累，從而提升自己對(duì)劇本、角色、時(shí)代背景、社會(huì)議題的深度解讀能力，以及對(duì)人性幽微之處的洞察力和藝術(shù)判斷力。這些是演員應(yīng)對(duì)復(fù)雜角色挑戰(zhàn)、賦予表演深度的基礎(chǔ)。
當(dāng)然數(shù)字技術(shù)的新發(fā)展也對(duì)人才培養(yǎng)提出了新要求。像我前面提到的要有更強(qiáng)大的信念感、更精準(zhǔn)的空間想象力，才能高質(zhì)量完成表演任務(wù)。此外，演員應(yīng)基本了解動(dòng)作捕捉、表情捕捉、AI驅(qū)動(dòng)角色生成/動(dòng)畫(huà)等技術(shù)的原理、流程及其對(duì)表演提出的新要求（如動(dòng)作的清晰度、表情或肢體的分寸感、標(biāo)記點(diǎn)的限制等），成為技術(shù)的合作者而非被動(dòng)接受者。
沈：是的。隨著影視行業(yè)數(shù)字化進(jìn)程加速，演員的角色正在擴(kuò)展，他們不僅是表演者，也是“數(shù)字分身”的合作者或塑造者之一。表演很可能延伸至更廣闊的領(lǐng)域，如沉浸式戲劇、虛擬偶像、元宇宙社交場(chǎng)景等。因此，培養(yǎng)演員在跨媒介環(huán)境下的適應(yīng)力、創(chuàng)造力和協(xié)作能力也很重要，這是藝術(shù)教育的新課題。
扈：同意。今天的藝術(shù)，已經(jīng)迎來(lái)了全新的創(chuàng)作環(huán)境。我們要堅(jiān)守的是表演藝術(shù)中不可替代的人文內(nèi)核與技藝精髓，需要轉(zhuǎn)變的是我們理解和呈現(xiàn)這些內(nèi)核的方式與邊界。數(shù)智技術(shù)浪潮絕非表演藝術(shù)的終結(jié)者，而是將其推向嶄新高度的催化劑。未來(lái)的表演藝術(shù)教育要培養(yǎng)的是既能在傳統(tǒng)舞臺(tái)上閃耀人性光輝，也能在綠幕前精準(zhǔn)傳遞情感；既能深刻體察人性幽微，也能理解數(shù)據(jù)流背后表演邏輯的“新世代演員”。我們鼓勵(lì)年輕學(xué)子們樹(shù)立科技與藝術(shù)相結(jié)合的審美觀(guān)，用數(shù)智影像講好新時(shí)代中國(guó)故事。這不僅是為了適應(yīng)時(shí)代，更是為了引領(lǐng)影視藝術(shù)在數(shù)智時(shí)代煥發(fā)新生、創(chuàng)造無(wú)限可能的關(guān)鍵所在。
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作者丨扈強(qiáng)（北京電影學(xué)院院長(zhǎng)、教授）、沈嘉熠（華東師范大學(xué)教授）
來(lái)源丨上觀(guān)新聞
編輯丨王越月
編審丨戴琪
